Emilio Greco era nato a Catania nel 1913. Per ricordare la straordinaria importanza che egli ha avuto nella storia artistica del '900 basterebbe citare alcune delle sue sculture più famose: il monumento a Papa Giovanni in San Pietro, Pinocchio a Collodi, le porte del Duomo di Orvieto, la splendida Giulietta nel cortile della sua casa di Verona. Il museo dell'Hermitage di Leningrado gli ha dedicato una sala permanente e nel cuore di Londra svetta stupendamente il bronzo di una sua Nereide.
Quella di Emilio Greco è stata una vicenda artistica di grande suggestione. Una storia ricca e complessa iniziata, a 13 anni, nella bottega di un piccolo artigiano di monumenti funerari dove imparò presto a sbozzare il marmo e modellare la creta. Una storia conclusasi nel 1995, anno della sua morte.
Protagonista assoluta della sua Opera di scultore ed eccelso disegnatore è sempre stata la Donna, raffigurata in ogni sua posa, ora protesa o raccolta, ora pensosa e irraggiungibile nell'enigma dello sguardo, seducente nella plastica architettura dei capelli che l'artista scioglie o raccoglie modellandoli sapientemente per calibrarne il volto e cogliervi l'antico mistero dell'amore, della sensualità, della dimensione universale della bellezza.
Tutta l'Arte di Emilio Greco suscita stupore e ammirazione, capace com'è di evocare un'energia prorompente, una sensuale espressività, sublimata tuttavia dal perfetto equilibrio delle linee, dall'armoniosa purezza di quei corpi femminili che ci seducono attraverso la loro apparente fissità. Nel modellare i lineamenti mediterranei delle sue donne, lo scultore ritrova lo splendore dell'antica bellezza ellenica, sognata e intravista negli anni della sua infanzia siciliana quando già cercava quell'intima armonia col mondo circostante che avrebbe poi ritrovato nella creatività suggestiva dei suoi bronzi ineguagliabili.
Un grande scultore sa anche essere uno straordinario disegnatore. Emilio Greco lo fu a tal punto da stupire persino Picasso che un giorno, osservando le sue chine, esclamò "questo è il più grande disegnatore che abbiamo in Europa". Il disegno è stato senza dubbio l'espressione più istintiva e personale del suo genio creativo. Un segno vivo, fluente e in grado di misurarsi con lo spazio, di penetrare nei ritmi segreti del corpo umano, del suo animo e rappresentarne l'interna tensione, la perfezione delle forme, il vitale dinamismo di un gesto o di un atteggiamento. Un segno sottilissimo tracciato su candidi fogli dalla penna a china o dal bulino sulla cera distesa nella lastra di rame da cui scaturisce una preziosa, suggestiva acquaforte, tirata col rigore artigianale di pochi esemplari. Una linea purissima che non si lascia intaccare da alcuna sbavatura, capace di creare una magica trama di luci e di ombre in cui si riverbera il senso della vita e della sua intrinseca bellezza, ora nel Nudo splendente, nel Volto di una donna o nell'intenso abbraccio di due Amanti, ora nel tema della Pace simboleggiato da armoniose colombe che spiccano il volo dalle mani di una fanciulla.
C'è infine un'acquaforte, tra le più belle di Greco, in cui il tema della maternità assume una valenza di assoluto capolavoro, non solo per il nitore del disegno, ma soprattutto per i significati che rappresenta. Intitolata Maternità con apparizione, l'acquaforte mostra - accanto al tenero abbraccio di una madre - il profilo di una presenza soprannaturale, forse un angelo che stringe incorporeo la donna e il bambino. E' il duplice abbraccio tra la terra e il cielo, tra la materia dei nostri corpi e l'eternità dello spirito che trova finalmente la sua compiuta realizzazione nella maternità, nell'unico modo in cui gli esseri umani possono sconfiggere la morte, proiettandosi al di là dello spazio angusto del finito e del tempo che viene loro concesso di vivere.
Emilio Greco ha raggiunto quello che ha sempre cercato: il sentimento universale della vita che si realizza nella compiuta bellezza della sua Arte, diventata messaggio di speranza … una speranza di eternità.