Nella storia della pittura italiana la donna ha rappresentato spesso un elemento figurativo fondamentale per riproporre artisticamente la realtà nel modo più compiuto, descrivendone le intime emozioni ed i profondi significati esistenziali. La bellezza femminile ha trovato nei secoli l’ammirazione di artisti famosi che ne hanno trasfigurato il fascino e la misteriosa armonia attraverso capolavori assoluti, rimasti indelebili nella memoria collettiva e nell’arte d’ogni tempo.
Walter Girotto ha saputo riprendere e rinnovare la migliore tradizione figurativa dei grandi maestri veneti, dipingendo la bellezza delle donne negli atteggiamenti più diversi, con l’intensità evocativa di una pittura in grado di rivelarsi incantevole nell’ideazione e sorprendente nella tecnica della composizione. Una pittura quasi surreale che talvolta si richiama alla visione onirica dei nostri sogni, nei quali si materializzano ambienti, immagini, personaggi che sembrano appartenere alla dimensione inverosimile di uno spazio senza luogo e senza tempo; eppure così veri, così intensamente espressivi nella percezione reale che si ha di loro… della loro emotività caratteriale.
Nato a Rovigo nel 1953 e diplomatosi all’Accademia delle Belle Arti, Walter Girotto allestisce le sue iniziali esposizioni alla metà degli anni Settanta e partecipa, nel 1985, a New York alla prima mostra americana, rimasta celebre per aver venduto in mezz’ora tutti i suoi dipinti presenti in galleria. Dopo una seconda esposizione newyorchese che lo fa conoscere definitivamente al pubblico degli Stati Uniti, inizia una stabile collaborazione con i mercanti d’arte di Los Angeles Robert e Tamara Bane, mentre una personale nella città giapponese di Nagoya, nel 1995, ne sancirà lo spessore artistico internazionale.
In un mercato sconfinato come quello statunitense – dove Girotto opera quasi esclusivamente da oltre vent’anni - la richiesta di quadri è praticamente illimitata; ma la tecnica adoperata dall’artista rodigino è così complessa e raffinata da esigere, già nella fase preliminare, la lenta preparazione della sola tavola di supporto. La realizzazione definitiva di un suo dipinto ad olio e pastelli necessita, quindi, di un lavoro paziente, di un tempo prolungato che non si conciliano con le molteplici richieste dei suoi estimatori. Per tale motivo l’artista si dedica con passione anche al disegno e alla tecnica del giclée con il quale ripropone perfettamente sulla carta o sulla tela – in tiratura limitata - le suggestive immagini dei suoi quadri migliori. Ciò gli consente di accontentare in parte un numero crescente di collezionisti d’oltreoceano che – stanchi della dominante pittura informale americana – sono sempre più attratti dalla tradizione figurativa di matrice europea.
Se i nudi femminili rappresentano una componente significativa nella produzione di Girotto, si resta altresì ammirati dai molteplici soggetti dei suoi quadri: le singolari ambientazioni con gli sfondi notturni di una Venezia d’altri tempi; le nitide nature morte; le architetture popolate da splendide danzatrici, irridenti giullari, figure misteriose e fortemente espressive che rimandano ad ermetiche e affascinanti allegorie.
Tutta la pittura di Girotto tende alla rappresentazione di un realismo magico in cui squarci di storia del passato si fondono col presente, mentre si susseguono immagini suggestive, dense d’emozione e di nostalgia. E’ un’arte che conquista per la magistrale incisività del disegno, la perfetta scelta dei colori, il sapiente contrasto chiaroscurale in cui il gioco della seduzione si rinnova di continuo nella dimensione universale della bellezza.
Anche nei suoi dipinti più recenti il fascino della figura femminile viene esaltato dalle tonalità cromatiche luminose, dall’originalità di una composizione screziata da inserti calligrafici e frammenti di scrittura che ne fissano metaforicamente l’armonia e per sempre l’antico mistero dell’ispirazione di un artista.